Once in a Blue Moon

 开始的时候，我以为这是升级版的《我是传奇》，接着，我恍惚间看到了末世版的《罪恶之城》，然后，它又有了一些《生化危机》的影子，再然后... 没有了再然后。惊艳之后再无惊喜，它成了期待之后的失落，希望之后的失望。它本来是披着科幻动作片外衣的宗教片，却被野心昭昭而实力欠佳的导演生生拧巴成 了神棍片，即使丹泽尔华盛顿的出色演技也无法拯救影片从中部开始的颓然而下。
　　
　　故事发生在核爆30年之后，也就是文明毁灭之后的末世。这是一个宛如地狱的世界，满目苍夷、残暴、混乱、无序，到处充斥着杀戮、破坏、掠夺， 生命变得丑陋不堪、脆弱的不堪一击，人类在灰暗的天空下艰难求生。现存的人类可以分为两种，末世之前出生的人和末世之后出生的人。
　　
　　末世之后出生的人，从未见过蓝色的天空和绿色的植物，他们生在一个灰色荒凉的世界，物质极度贫乏，生存之艰难逼迫他们只能靠暴力和杀戮来偷 生，饥饿和生存像一条隐形的鞭子，维持着脆弱的秩序，他们不识字，不曾见过那个已经消亡的文明曾经是如何的绚烂如花。如同卡耐基所说的那样，他们都是 nobody，他们活着时，没有姓名，没有过往，没有未来，当他们死去，没有人会记得，没有人会悲伤。
　　
　　末世之前出生的人，故事里有两个代表人物，Eli和卡耐基，也是故事的主角，这两个充满了象征意味的符号性的人物，最终因为一本书，走向了不同的宿命。
　　
　　如同故事刻意的回避了核爆的原因一样，Eli和卡耐基都是有着过去而又被模糊了过去的人，故事没有介绍他们在末世之前的生活，连末世30年的经历都被一笔带过，Eli的过往被简单的归结为一个类似于天启的声音，而卡耐基的一切都起始于小时候玩耍过的地下水源。
　　
　　他们都曾经经历过浩劫之前的歌舞升平，他们都记得曾经文明的壮美绚烂，当末世的黑暗弥漫大陆，Eli选择了做一个保存文明火种的旅行者，而卡耐基选择了做一个用文明教化之功统治世人的独裁者。
　　
　　当保护者和掠夺者宿命的相遇，末世版的出埃及记在西部牛仔片的旋律中上演，故事的节奏开始变得乏善可陈，动作片的外衣被扯下，露出内里赤裸裸的宗教片小身板来。
　　
　　卡耐基得到了梦寐以求的教化工具，但是却空有宝山——这是一本盲文版的书。Eli的书被抢走，可是他却还是带着美丽的姑娘走到了旅程的尽头。
　　
　　这一幕，不光是好人坏人的大俗套，而是在说，任何宗教或者说任何文明的内在，永远要重于它所依附的载体，书不在而内容还在。这个桥段很类似《消防队员》的结尾：当记载文明的书籍被一一销毁，人类会采取最原始的口口相传来传承其不灭的精神内涵。
　　
　　而让两位主角刀兵相见很多人为之丧命的Eli之书，到此时才解开它看似神秘的面纱。是的，我相信你和我一样，在酒吧打架一场听到Eli背诵的 段落时就已经猜到了本被视若珍宝和重武器的书究竟是什么，但是，好吧，我们就让编剧以为我们没有那么聪明好了，所以在最终Eli自报书名的时候，还是捧场 的说一下，哦。
　　
　　是的，它是《圣经》。哦。
　　
　　有人曾经说过：假使有一天西方文明被毁灭了，但是只要有一部圣经，就可以使之重建。编剧的灵感当来源于此，所以，他让Eli背着圣经，扮演着 末世之后的摩西，文明火种的保存者，用30年横穿美国大陆，单枪匹马的在充斥着食人者和文盲强盗的荒芜大陆上西行，一路之上，神挡杀神，佛挡杀佛。
　　
　　在Eli以生命为代价遵循着他所谓的天启，披荆斩棘到达西海岸的时候，他去了恶魔岛，这个曾经号称最难逃狱的监狱如今成了保存硕果仅存文明的圣地，它是一个象征着末世之中文明艰难生存的孤岛。
　　
　　岛中的人跟Eli介绍，他们有莎士比亚，有大百科全书，有莫扎特，但是，他们没有一部《圣经》。在这里，莎士比亚代表着西方文学，百科全书象 征着科学，莫扎特是音乐，而《圣经》的缺失代表着乱世之中文明缺乏的重要的一环：信仰！所以，当Eli口述完《圣经》长眠于地下的时候，他的简单的墓碑旁 有花朵盛开，故事到这里第一次出现的植物，昭示着此后，人心向善，信仰不灭。
　　
　　总之，这原本是一部有着成为伟大电影潜质的影片，却被装逼的导演折腾成了四不像的二流制作。它让我想起了网络流传的一句话，用来形容这部电影甚为恰当，怀着一颗三国的心，披着水浒的外衣，伴着红楼里的姑娘，一路西游记。
　　
　　PS。剧中的眼镜都很赞。

这几天，电梯里多了一张启事，楼下大厅里多了一盆猫砂，是在寻找一只从家里走失的名叫郭小店的黄色土猫。已经好几天了，不知道那只猫有没有找到回家的路，砂盆里仍然只有调皮孩子丢进去的树叶，他们不知道，这盆猫砂是一个灯塔，试图在人群中发出微弱的光芒，努力让一只可怜的动物避免流离失所的境况。

在我写这些字的时候，毛豆在旁边的椅子上，四脚朝天，睡的姿势猥琐且不亦乐乎。我看着她，觉得这一刻是如此的安宁满足。每一个养过宠物的人都知道，所谓的宠物，很多时候，只是用来安抚自己的。

Tow to train your dragon 毫无疑问是今年以来最好的动画片，没有之一。想想看，如果你的宠物不是一只随时可能走失的猫，而是一只会喷火会吐闪电会撒娇会分享会带你飞翔九天的Night Fury，喔，还有比这更牛×的吗？所有有养宠物的人都应该去看一下这部电影，提醒我们关于how to train your ...的问题：

1.食物是沟通感情的首要因素。不管你养的是猫还是龙，填饱它的肚子都是第一要务。当然，如果不介意它的口水，你可以和它一起分享美食。

2.正视对方和爱抚是沟通感情的第二要素。嗯，要知道，眼神和身体的接触是增进沟通的必要条件。

3.做一些需要共同努力才能完成的事情。不管是上天入地还是半条吐出来的鱼，重要的是在一起做，更重要的是在一起做这些事情的伙伴。当然，如果我在给毛豆挠痒痒的时候，她会突然一下摔倒在地上，那么多么有趣的事情啊。

4.好装备是必须的。没有骑龙鞍，也要有逗猫棒。

5.不离不弃。

且不管骨子里是如何老旧的Hollywood式励志故事，当看到toothless背负着hiccup穿越云端雾海之时，我依然会有发自内心的喜悦，在渐渐炎热的五月末，有这样美好的一个故事，有这样喜悦的一个晚上，已经足够。

不管谁是谁的superhero，你萝莉的光芒将掩盖一切！

1.已经有段时间没有更新blog了，在帝都的日子，要么是为了生存努力挣扎的忙乱，要么是兵荒马乱之后无由的懒散，连思绪都停顿了，生活很快，可是想法很慢，就像是在快进的背景下放慢拍的曲子，不够美好。

2.春末夏初的五月，是美丽的季节，也是忧伤的季节。因为，这样的时节，会有百花烁烁，会有春阳和风，更会有漫天飞舞的猫毛和打扫猫毛的人的悲伤叹息。

3.给毛豆洗澡，她沾了水之后好像长着外星人脸的大耗子，薯条不肯认她，要么躲要么哈，紧张的恍若末世，动不动就亮出小白牙，两天都不肯放松，真是一澡成陌路，沐浴恨终生啊。

4.带着百威啤酒和麻辣花生去看《钢铁侠2》，一遍一遍的跟tony说，Mickey Rourke年轻时是如何如何的清隽帅气，所谓玉树，所谓临风，所谓斯文纤细范。只是后来他又如何如何的自我，如何如何的走到今天，所谓流年，所谓时光，所谓命运多舛。太多的感叹、不甘、惋惜、还有怀念。他做小正太的日子不过几年，却做了太久太久的肌肉怪蜀黍，奈何，奈何。

5.《杜拉拉》让人连失望的力气都没有。只是莫文蔚还不错，Rose够精明美艳，隐隐有哀伤也掩在谈笑自若间，很好。老徐2年后重逢那一句“再也不想理你了”的撒娇让我差点隔夜也要吐将出来，差点忍不住想大喊一声“咄！哪里来的妖怪！”大姐，拜托杜拉拉已经三十几岁，不做萝莉很久了。

6.最近一直在念叨一个词，暗语。此暗语并不是特务接头的“宝塔镇河妖”之流，而是一些看似平常却可以让某一类人互相辨识同类的词语。在《刺猬的优雅》中，托尔斯泰书里的话就是暗语，连门房养的猫的名字“列夫”，都可以让人激动出一身鸡皮疙瘩！这类的词，在特定的场合，会让我们一眼认出同类。它们就像一个一个隐形的标签，标识出我们和周围人的相似与不同。比如“万圣“，比如”翻墙“，比如”盛世“，比如”大象“。

7.陪tony去五道口阿目配眼镜，却恰好遇到店老板来客串接待，穿着普通的女子，人极普通，但一开口谈镜人立刻变得气场渐强，令我二人只能诺诺然。后大赞，所谓professional，理应如是。感谢kaby同学极力推荐并慷慨出借会员卡。

应该说，与这部电影还是有些缘分的。

去电影院，是因为手里有兑换券，选择它，是因为本来计划要看的《锦衣卫》出场时间不对，而时间最好的《大兵小将》又刚好看过，而《福尔摩斯》恰好不适合那天的心情——你看，就像爱情一样，时间对的，人不对，人对了的，又时间不对，千挑万选之后，最终的那一个MR.Right往往是最初最没有抱太大希望的那一个——所谓命运，所谓爱情，所谓缘分。

但是，有缘分，不代表会喜欢。

在看过 了《真爱至上》，《巴黎我爱你》，《纽约我爱你》、《爱情麻辣烫》之类的影片之后，再看到类似结构的故事，已经毫无惊喜可言。之前，同样的国产贺岁档，已经有过了同样题材的《桃花运》。相比较而言，这一次，只是明星更多，制作更精致而已。

从影片本身而言，前有珠玉，实在是惊喜欠奉。甚至有些故事，也有明显的硬伤和漏洞，煽情煽的过火，比如段奕宏的那段，那冰雹下的，哗啦哗啦的，看的我心拔凉拔凉的。

明星的表演，很多更是在重复自己过往的经典角色。刘若英的脸上写着“我是结婚狂”，谢霆锋恍若阿四附体，每次镜头切到学友哥哥的脸上我都会忍不住想男人四十。吴彦祖出色的完成了男花瓶的任务，而AB整场戏都在梦游啊梦游。

导演真不亏是摄影出身的，每一个演员一开口就是脸部特写，两人对话就是从这个人的脸部转到另一个人的脸部，稍微剪辑一下就可以当做视频版的写真集来看，真是不肯浪费大价钱请来的帅哥美女啊。（话说这样的片子还真是考验演员的皮肤啊~~）

亮点还是有的。一是张曼玉，她抬起脸的时候全场都“哗”的一声，是真的惊喜。还有就是大S的扮相了。但是，也仅仅如此了。

嗯，要得瑟。

但是为了免于被鄙视，还是偷着乐吧。MuHaHa~~~~

另推荐《美食从天降》，实在是适合节假日举家同看的好片子啊——谁没有幻想过天上掉馅饼呢？

这是两个女人之间的故事，所以会有家庭、美食、爱情，当然，还有男人。

朱莉在繁忙大都市里做一份稳定而无趣的工作，住在pizza店的楼上，挤城铁上下班，怀念曾经的梦想，抱怨现在的生活，迷茫未来的方向，哦，还要忍受昔日好友或真或假的嘲讽，她很像是我们周围的人，或者就像我们自己，有一点小小的嗜好，被挫败感磨折的日渐暴躁而自我，没有安全感，真实、充满缺点。

茱莉亚生活在半个世纪以前，二战后随丈夫到法国，热爱美食，在厨师学校里学习烹饪，尝试自己改进食谱并把它写下来，比较起来，茱莉亚更像是童话里的卡通人物，乐观、善良、热情、豁达。看到她在电视转播的时候，把掉在灶台上的食材再捡起来，满不在乎的说“在厨房里都会发生这样的事”，然后若无其事的继续，你没有办法不微笑，而后爱上她。

其实整个的故事却简单到只要一句话就可以概括：茱莉亚写出了《精通法国烹饪的艺术》，几十年后，朱莉在一年之内让实验了书里的菜肴并把过程写在blog上。就这样。

但是，这部电影的可贵之处就在于它把简单的故事拍的温馨而好看。茱莉亚学习厨艺、朱莉烹制龙虾的过程都十分的有趣，而那一句“你是我面包上的黄油，生命里的呼吸”更是贯穿始终的点睛之语。

我爱这样的人，爱这样简单温暖的电影，因为它总是让我相信，在充满了挫折和失望的生活里，在命运的无常之外，总有恒常的馨香袅袅婷婷，穿越繁杂和琐碎无法淹没的时光，绽放温润如玉的光芒。

————————————————————————————————————————————

平凡或特别 笨拙或聪明相同

他从不担心自己被世界折磨

甜蜜的负荷是他最大依托

带著笑容的睡意化成了彩虹

在他梦中一口气走上了星空

喧嚣地亮起整个夏天渴望的挥霍

清淡与浓烈 好与坏他都尝过

他从不介意自己被命运作弄

按下了闹钟开启另一个梦

——苏打绿《他夏了夏天》

这首歌很衬这部电影。

1.看完了这部片子，我想到的第一句话是《关于时间旅行的热门话题》里一直叨叨的：STORY IS THE KING.

牛×电影的共同之处就在于，它们都有一个让你心心念念想了又想的主体故事。

2.我终于凑出了个人认为的09年度科幻电影三甲：《第九区》、《关于时间旅行的热门话题》、《MOON》。排名不分先后。

3.最初给玉剑兄推荐这部电影的时候，他说前半个小时看到睡着了。但是，我还是要再一次的推荐，看到最后，你会明白的。

4.最初想看这部片子，是冲着 Kevin Spacey的，演员名单中，他可是第二位的，在此之前，Kevin在他参演的片子中几乎从没有让人失望过。可是，当我看到听到Gerty的声音，我还是被小小的惊到了，这一次，Kevin饰演的Grety是一个人工智能的机器人，换句话说，他这一次是个声优，从头到尾用一成不变的声音不紧不慢的念着台词。

在英国的科幻电影里，曾经有过一个让人印象深刻的机器人，就是《银河系漫游指南》里的马文，它可是个有着超级人气的偶像级机器人，他患有忧郁症，他可以用他的忧郁让电脑死机军队颓败，有乐队关门为他写过歌！

相比较马文的可爱与些微的无厘头，Grety则显得要无趣的多，他甚至没有人类的外形，但是，当两个sam遇到问题的时候，都是他伸出了援助之手，最后，他甚至为了保护新sam而要求其删除了自己的记忆库。当sam问他的时候，他说：我只是想帮你。

这与设想中的机器人应该死守着程序和定律不同，所以，sam在离开的时候才会说，你不是程序。

5.与此相对比的是，当机器越来越温情，人却日渐冷酷。这是进化，还是讽刺？

一个又一个sam按照同样的模式被激活，他们日复一日做着同样的工作，思念着同样的人，幻想着同样的重逢，心碎着同样的别离，梦想着同样的家园，而后，面对同样的死亡。轮回已经不是宿命的安排，而是冷酷的人为程序。错的不是身为克隆人的sam，而是当初设计了这一切的那个人。

克隆人是不是违背人类的道德准则？克隆人是不是人类，当他们拥有原版那个人所有的爱恨情仇？科技与道德，程序与情感，在这里，一半明媚一半黑暗。当原版的sam和妻女在地球上过着最平常不过的生活，他会不会知道，在冷清的月球上，有另一个他，碧海青天夜夜心。

6.重返地球吧，亲爱的。当sam终于看到了已经15岁的Eve，当他颓然掩面，当他临终前睁开眼睛，看到另一个sam返家时划出的弧线，我的心里，落下了一声叹息，人类的返家之路，从来没有显得如此漫长过。

小马哥的新片，撒花撒花~~

不知道今年奥斯卡有没有戏呢？

周五的晚上，我拿了梁文道的《读者》窝在沙发里，两个姑娘在旁边跑来跑去打闹不休，随手开了电视，正在放的就是这部《神经侠侣》，有一眼没一眼的看，陈奕迅、容祖儿、李灿森、林雪，连排不上号的配角都是叫的上名字的角，直到吴镇宇出场，我开始放下书，专心看。

故事很老套，心灰意冷的老油条碰上朝气蓬勃的小菜鸟，老油条重燃斗志，小菜鸟展翅高飞，就这样。就像有些评论说的那样，这样故事总是无法让人真的上心，但也总会有什么让你有那么一点点的感动。

《神经侠侣》的名字有些标题党了，侠侣没有，神经倒是有一个，就是吴镇宇饰演的王志成。港大的高材生，英文流利，曾经参与紫荆花广场的设计建设，本来是做着建筑师这样一个份有前途的工作，却不知道怎么得借了高利贷，老婆跑了，孩子没了，人，疯了。这是一个典型的悲剧人物，这个时代经济起落跌涨的牺牲品，忙碌辛苦却最终一无所有。他不够坚强，却足够真实。这简直就是给吴镇宇量身定做的，他身上那种挥之不去的略显柔弱的神经质是诠释这类角色的完美之选。他的眼神看上去迷乱脆弱，他像我们绝大多数人，会在绝望的时候消沉，会受伤，会逃避，也最终会在绝境中奋起。

我后来留心看了演职员名单，吴镇宇的名字在三甲之外，往大了说是男二号。但是，这家伙太TMD能抢戏了。林雪跳楼，吴镇宇在楼下喃喃自语的一段，除了精彩，还是精彩。就是雨夜的那段激情戏有点不知所谓，是拿来做噱头的吧。

这是一部中规中矩的片子，看到开头就猜得到结尾的那种，但是有了吴镇宇，一切都不一样了，他就像是那一点绿色的芥末，没有它，不过是紫菜米饭团，有了它，就成了寿司，嘿，就在这一点味道。